अपूर्णता से उपजे तनाव की कवयित्री हैं ज्योति शोभा

आशीष मिश्र

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छुपने के लिए साँस भर जगह..

ज्योति शोभा की कविताओं में उतरने के लिए धैर्य अपेक्षित है। थोड़ी सी भी हड़बड़ी इसके सौंदर्य को नष्ट कर देगी। यहाँ अपने में डूबती-तिरती हुई साँसें हैं। अपने को गाता हुआ विलम्बित आलाप है। भावों की दीप्ति इतनी मद्धम है कि दंद भी रहे और ओढ़नी भी न सूखे। कामना में वज़न इतना है कि हर काम्य अपूर्ण लगे और आवेग इतना कम कि गुंबद में आवाज़ की मानिंद घुटती-सी जान पड़ती है। इसलिए यहाँ धीरे से आइए, यह एक स्त्री की साँसों से रचा अकेला कोना है। मरदाने आलोचक के पैरों की धमक से साँसों का जादू टूट जाएगा। इसमें किसी गोसाईं की तरह उतरिए जैसे वह गंगा को माथे लगाकर नीरव उतरता है।

इस नदी का पाट बहुत चौंड़ा नहीं है। इसमें विविधवर्णी दुनिया का समाया नहीं है। इसमें जन-समाज के घात-प्रतिघात और उसकी अजस्र हरहराहट नहीं है। इसमें मनुष्यता का स्वयं को बदल डालने वाला आवेग और प्रवाह नहीं है। रूमानी कविता के किनारे पर आ- आकर टूटता हुआ झाग और लहरियाँ भी नहीं हैं। लेकिन, इस नदी में गहराई बहुत है। विस्तार और हाहाकारी प्रवाह भले न हो लेकिन गहराई है। और उसी गहराई से रचनात्मकता के आवर्त-प्रतिआवर्त पैदा होते हैं। हम इस छोटी-सी टिप्पणी में इन रचनात्मक आवर्तों से उसके केंद्र और उसकी गतिकी को समझने की कोशिश कर करेंगे।

ज्योति शोभा की कविताओं में मौजूद दुनिया उनकी साँसों से ही सींची गई दुनिया है। यह ममेतर नहीं है, मम का ही विस्तार है। इस कविता की दुनिया आत्म और अन्य में टूटी हुई नहीं है। जहाँ यह विषय और विषयी में विभक्त होने का आभास देती है, वहाँ भी वह एक रस्सी के दो शिरों की तरह ही है। इन कविताओं में कवि व्यक्तित्व सही-गलत, अच्छे-बुरे, पाप-पुण्य, नई-पुरानी, आत्म-अन्य, विषय-विषयी के द्विचरविरुद्धों(बाइनरी) को पार करने की कोशिश करती है। यहाँ सबकुछ एक दूसरे में घुला-मिला है: एक-दूसरे से जन्मता और डूबता हुआ। यहाँ चीजें चटक रंगों के बजाय हल्के रंगों की छायाओं में आती हैं। तपते हुए दिन के बजाय रात और अँधेरे के अलग-अलग शेड्स हैं। कंकड़ और काँच के भीतर उसके सारभूत एकता की पहचान है।

“अधिकतर कविता मीठी गंध जैसी फड़फड़ाती है

एक पीले फूल की पंखुड़ी में

कोई कंकड़ भी बता देता है दोपहर की बेला

वह जानता है एक काँच के टुकड़े को

दोनों की शिराओं में इंद्रधनुष है”

ये काँच और कंकड़ की शिराओं में मौजूद इंद्रधनुष की पहचान करने वाली कविताएँ हैं। अधिकतर आत्मसजग स्त्री-कविताओं में द्विचर-विरूद्धों को पार करने की यह कोशिश देखी जा सकती है। द्विचर विरूद्धों का उत्पादन पुरुष की ज्ञान मीमांसा का सबसे मज़बूत और प्रभावी तत्त्व है। यह चीज़ों को विरुद्धों में देखता है और उसकी पूरी ज्ञान-प्रक्रिया इसी बाइनरी को मज़बूत करती है। स्त्री की कामना इन द्विचर विरूद्धों के भीतर पूरी ही नहीं हो सकती। द्विचर विरूद्धों का यह पूरा संसार पुरुष द्वारा मर्द और स्त्री के काल्पनिक विभाजन के अनुकरण में ही किया गया है।

फलतः उसके द्वारा ज्ञान का पूरा उत्पादन इसी खाँचे में होता है, जहाँ वह सकारात्मक, पूर्ण, आदर्श बन जाता है। स्त्री का चेतन-अवचेतन भी इसी संरचना का उत्पाद है, लेकिन उसका अनुभव इससे टकराता रहता है। उसके अनुभवों के समक्ष इसका जाली होना उद्घाटित होता रहता है। स्त्री की कामनाएँ लगातार इस संरचना से टकराती रहती हैं।

इस संरचना में मौजूद प्रेमास्पद उसकी कामना को संतुष्ट नहीं कर सकता इसलिए वह रहस्य, भक्ति और फंतासी में पूरा करना चाहती है। इसलिए दुनिया भर की बहुसंख्य आत्मसजग स्त्रियों की कविताएँ रहस्याभास पैदा करती हैं। लेकिन एक सजग पाठक को स्त्री की कामना और संरचना के इस द्वंद्व को समझना होगा। यह रहस्याभास थेरियों से लेकर, मीरां बाई, महादेवी वर्मा, गगन गिल और ज्योति शोभा तक में दिखाई पड़ेगा।

मैं यह नहीं कह रहा हूँ कि यही स्त्री कविता की मूल भाषा है। स्त्री कविता में सुभद्रा कुमारी चौहान, मोना गुलाटी और कात्यायिनी भी हैं, जो द्विचर विरूद्धों की इस संरचना के भीतर से बोलती हैं। जिनकी ज़बान एक दम साफ, स्पष्ट लक्ष्योन्मुख है। लेकिन ये कविताएँ मौजूद संरचना को पार करने में सक्षम नहीं लगतीं। ये जिसके खिलाफ लड़ने का आभास देती हैं उसी में उलझती हुई लगती हैं।

मैं जिस रहस्याभास की बात कर रहा हूँ वह ज्योति शोभा में भी पर्याप्त है, लेकिन उसके तल में उतरने पर कामना और संरचना का यह द्वंद्व मिलेगा। अगर आप ज्योति शोभा की कविताओं को बारीकी से पढ़ें तो पता चलेगा कि कविता में काव्य नायिका अपने प्रेयस या काम्य के प्रति आकर्षित है, लेकिन लगातार उसके प्रति अनिश्चय, अपूर्णता और आलोचना का भाव बना हुआ है। यह अधिसंख्य कविताओं में है। उनके संग्रह में संकलित फ़कीर शीर्षक कविताओं को इस दृष्टि से देखा जाना चाहिए। इन कविताओं में जितनी तीव्र कामना है उतना ही अपूर्णता का एहसास और वैसा ही आत्मसजग आलोचनात्मक भाव।

“फ़क़ीर,
देखते हो तुम घृत नैवेद्य से सुगंधित
बस एक स्त्री मुझ में
तुम सोचते हो चरित्रहीन मुझे”।

मीरा बाई और महादेवी वर्मा में समर्पण है। लेकिन ज्योति शोभा एक आत्मसजग आधुनिक स्त्री हैं। वे अपनी अस्मिता के प्रति सजग दिखाई पड़ती हैं। वे समर्पित भी होना चाहती हैं, लेकिन समर्पण के लिए कोई भक्ति या भगवान में नहीं जातीं। इसलिए लगातार एक आलोचनात्मक भाव मौजूद रहता है। यह कवयित्री किसी भगवत्ता के बजाय नितांत मानवीय प्रेम को स्थापित करती है।

“क्या इतना कर सकते हो!
येसु को बाहर रख मुझे अंदर लो
पत्थर लौट जाएँ अपने घर
रात पूरी तरह गिर ले ओस
एक घोंसला सा तैयार हो जाए सुबह तक!”

कामना में अगर काम्य के प्रति अनिश्चय या आलोचनात्मक भाव न हो तो उस कामना में तीव्र आवेग होगा। जैसा कि रूमानी कविताओं में सामान्यतः होता है। लेकिन अगर काम्य के प्रति अनिश्चय या आलोचनात्मक भाव हो तो उसमें वह तीव्र आवेग नहीं होगा। फिर वह प्रत्यावर्तित होकर आध्यात्मिक पूर्णता में जाएगा। इसे मीरा और महादेवी में देख सकते हैं। लेकिन गगन गिल और ज्योति शोभा में यह नहीं है। गगन गिल प्रत्यावर्तित होकर दुख और निर्वेद में जाती हैं।

ज्योति शोभा में बांग्ला की आध्यात्मिक शब्दावली चाहे जितनी आए, जिससे रहस्याभास पैदा होता है, लेकिन वे इस अपूर्णता के तनाव को बनाए रखती हैं। स्त्री कामना और काम्य की अपूर्णता की यह गतिकी उनकी कविताओं के तल में मौजूद है। इन कविताओं के रचनात्मक आवर्त-प्रति-आवर्त स्त्री कामना और संरचना के द्वंद्व से ही बनते हैं। इसलिए कविताओं में न वह आत्मसम्मोहित आवेग है, न मुहावरेबाजी है, न हमारी आत्मानुकूलित स्पष्टता, न गठी हुई शैली। ये कविताएँ जगह-जगह से टूटी हुई और जगह-जगह से अपूर्ण लगती हैं—अधिकांश कविताएँ सुगढ़ता और पूर्णता के बजाय एक मीठी गंध में तड़फड़ाती हुई लगती हैं। कारण कि यह किसी ठस्स धारणा और मज़बूत आख्यान के बजाय स्त्री अनुभव और गहन भावों पर खड़ी हुई संरचना है। इससे होता यह है, कि इनमें काव्य दीप्ति बहुत देर तक बना नहीं रह पाता। फलतः कविताएँ दूसरे पृष्ठ से पहले ही सम्पूर्ण हो जाती हैं। फिर भी प्रत्येक कविता में कोई न कोई बिम्ब या काव्यांश आपको प्रभावित जरूर करता है।

“कामना गिर रही है जर्जर होती देह से

बीच शहर में एक पीली बत्ती के आलोक जैसी

यों धूसर पड़ती है क्षण भर में ज्यों अचानक ही रस सूख गया है बत्ती से

कथा मान जाती है किन्तु खुली रह जाती है पोथी”

कामना अमूर्त है। कवि इसे मूर्त करने के लिए बीच शहर में गिरती हुई स्ट्रीट लाइट की पीली रोशनी से रूपायित करता है। काम्य बचा हुआ है, लेकिन कामना सूखकर गिर रही है। दुनिया है, लेकिन उसके प्रति ललक पैदा करने वाली, गति और दिशा देने वाली, कामना सूख रही है। तेल और बाती का रूपक कामना और देह को ही बिंबित करता है। लेकिन, सबसे मौलिक और व्यंजक रूपक कथा और पोथी का है—कथा मान जाती है, किन्तु खुली रह जाती है पोथी।

ज्योति शोभा की कविताओं में सिर्फ ज्योतिशोभा हैं। उनका प्रेम, कामना, अपूर्णता और उनकी उदासी है। इसमें किसी और का सहकार नहीं है। यह बात मुझे शैलजा पाठक की कविताओं में भी दिखाई पड़ती है। उनके यहाँ भी प्रेम, उदासी, अकेलापन और दुख ही है, लेकिन वह वृहत्तर स्त्री संदर्भ लेकर आता है। ज्योति शोभा अपने से बाहर के सामाजिक संदर्भ को पीठ दे लेना चाहती हैं। यह उनकी कविता को ऐसे निर्जन में ले जाएगा जहाँ बहुत दिनों तक वह आत्मा का रक्त पीकर जिंदा नहीं रह पाएगी। इस सबके बावजूद जब इसी बात को वे कहती हैं तो उसमें एक काव्यात्मक गहराई होती है।

“कुहासी सुबह है

अशोक की पत्तियाँ काँप रही हैं अपनी देह में

चलो, अब भाग चलते हैं

इतना बोझ है हाथों में

तराजू, फावड़ा, दराँती सब उठा कर

बहुत दूर तक पीछे नहीं आएगा समाज

यों भी हमने अपने छुपने की जगह बचा रखी थी कविता में

भीड़ कैसे छुपेगी साँस भर अँधेरे में”

ज्योति शोभा के लिए समाज से भागना एक सकारात्मक क्रिया है। भागने की कामना है, एक अस्पष्ट सा आवेग है जिसे कुहासी सुबह से रूपायित किया जा रहा है। अशोक की पत्तियों का अपनी देह में काँपना मन के उद्वेलन को मूर्त कर देता है। आगे की पंक्तियों में भीड़, उसकी अंगढ़ता और उसकी हिंसा को रचने में सक्षम है। अपनी हिंसा और आक्रामकता के साथ मनुष्यता कोमलता और सौंदर्य में नहीं उतर सकती। समाज को वहाँ तक उतरने के लिए निर्भार होना होगा। इसी कविता की अंतिम पंक्तियाँ हैं

—”एक खुरदुरा विचार दूसरे विचार को रास्ता दिखाता है”।

ज्योति शोभा बांग्ला जातीय बोध को हिन्दी में रचने की कोशिश करती हैं। हर भाषा का अपना जातीय सार होता है, अतः यह दुस्साध्य-सा कार्य है। फिर भी ज्योति शोभा यह करती हैं और किन्हीं स्तरों पर सफल भी होती हैं। इन कविताओं की भावप्रवणता, बंगाली प्रकृति और परंपरा व संस्कृति के भीतर से पैदा नवोन्मेषशलिनी सूक्ष्म कल्पनशीलता इस बात का प्रमाण है। भाषा में सामान्यतः छूट चुके तात्समिक शब्दों का आग्रह भी यही प्रमाणित करता है।

ज्योति शोभा की कविताएँ

 

1. जलसाघर

अदृश्य वाद्य हैं
उपजे हुए धवल खेतों में
तट दूर हैं इस रात में
खिड़की से सिर्फ हवा आ रही है
अनंत कामनाओं को ढोती और निर्रथक गिरती हुई
वट वृक्ष पर
कोई जलसाघर है बाहर
झरता अपने संगीत में
सोचती हूँ कहूँ कोई पुरानी बात – भाषा तिक्त लगती है
खाड़ी का हृदय आलोकित इतना कि
काँप रहे हैं पाल नौका के
ऋतुमती के रोम जैसे उठते हैं गिरते हैं
ठीक कनपटियों के बीच निर्वाक है लौ
ठिठुरी
सम्मोहित सी- हिलती भी नहीं
एक हल्की आँच ध्वस्त कर देती है अंधकार में सुपारी के पेड़ों की तन्द्रा
हमें नहीं दिखती
कुछ नहीं है दृष्टि में
ना नग्न उँगलियाँ ना आकाश मापती लकीर की सिरहन
कितनी श्वेत हो सकती है ऐसे में मृत्यु –
हठात कह बैठती है मेरी काया
तुम कहते हो
शिशिर की चाँदनी जितनी।

  (कोलकाता निवासी कवयित्री ज्योति शोभा, झारखण्ड दुमका से अंग्रजी साहित्य में स्नातक हैं। सजग पाठिका एवम सदैव साहित्य सृजन में उन्मुख ज्योति , अंग्रेजी , हिंदी और उर्दू भाषाओँ की जानकर हैं। इनकी रचनाओं में परम्परागत लेखन से इतर लोकाचार के नवीन रंग और विन्यास की अलग कल्पना है।  ” बिखरे किस्से ” और “चाँदनी के श्वेत पुष्प”  संग्रह के अतिरिक्त इनकी कई कविताएं राष्ट्रीय और अंतराष्ट्रीय पत्र पत्रिकाओं और संकलनों में प्रकाशित हो चुकी हैं।  प्रेम, प्रकृति , विरह के भाव की परिचायक हैं इनकी लेखनी।

टिप्पणीकार आशीष मिश्र युवा आलोचक हैं। वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय हिंदी विश्वविद्यालय, वर्धा में रिसर्च फेलो हैं।)